Descubriendo “BOLT”, lo nuevo de Disney

Hoy quiero a mi perra más que nunca. Y es que, después de ver Bolt, sólo puedo amar aún más a ese gran animal que es el perro. Gracias a mis amigos Disney, he podido asistir a la premiere de la Walt Disney Company de “Bolt”, la película de la factoría para estas navidades. Ahora os cuento más, pero, globalmente, y con la mano en el corazón: Me ha encantado.

De un tiempo a esta parte, Disney sólo apoya y promociona las películas que llegan bajo el sello Pixar. Todos hemos oído hablar de Cars, Ratatouille o Wall-E. Sin embargo, películas como “Chicken Little” o “Descubriendo a los Robinsons”, han pasado con más pena que gloria por las taquillas de medio mundo. La escasa promoción que la compañía hace por sus películas hace creer que ya sólo confían en Troy Bolton y en Pixar para llenar sus arcas. Decirme sino por qué, a una semana de su estreno, casi nadie ha visto un trailer de “Bolt”, o un cartel en las marquesinas de la ciudad.

Y es una pena que, con este panorama, sea lógico pensar que la película correrá la misma suerte que la sus predecesoras: engrosar la lista de películas Disney que llenan la estantería sólo de auténticos cinéfilos o de los pequeñajos de la casa.

Dicho esto, ¿Quién es “Bolt”? Pues un adorable perro protagonista de la serie del momento en América. Tiene super poderes y salva del peligro a su amiga, y dueña, Penny. El problema es que Bolt cree que todo es real, y cuando se encuentre en el mundo fuera del plató, descubrirá la realidad. Ayudado por una gata, Mittens, y un hamster que está como una chota, Rhino, emprenderá una aventura atravesando todo el país con la única misión de volver con su dueña.
Esta historia, me ha encantado. Técnicamente, “Bolt” es preciosa: una gran animación, un genial diseño de personajes y una música adecuada. Si ves la película, te enamorarás del perro, pero también de la gata y, muy probablemente, del hámster. Obviamente, Disney esconde un mensaje detrás de sus películas. En este caso, Bolt aprenderá que no son necesarios los super-poderes para ser un héroes. Pero me atrevería a añadir un mensaje pro-animales importante, ya que vemos el amor de una niña hacia un perro, y viceversa, y aprendemos a querer al gato.

La película es un cachondeo padre. Me lo he pasado pipa. Mittens es irónica y descarada, y Rhino está chalado perdido. Y los momentos tiernos… ays… sin palabras.

Viendo la película, te sentirás como una persona cuando pierde a su perro, pero también como un perro cuando se encuentra lejos de lo que más quiere: su amo.

No dejéis que la falta de publicidad os prive de ver esta maravilla. Si os gustan las películas animadas, darle una oportunidad.

Delicioso Wall-E

Delicioso como un helado de chocolate con trocitos. O como una paella de marisco a la orilla del mar, o como un vaso de coca cola con hielos bien fresquito… Porque si unimos el helado, la coca cola y la paella, tenemos como resultado cómo he pasado el findesemana, en Valencia, divinamente… y una gran ingrediente de este gran menú ha sido: WALL-E.

Me encanta la animación, y me encanta Disney. Con estas premisas, podría pensarse que no soy objetivo al comentar la última película de Pixar para Walt Disney Studios. Objetivo o no, después de ver Wall-E no puedo más que decir que es absolutamente delicosa. Increíble historia de amor, amistad y superación con muy pocas palabras y muchos gestos. Porque me quedé bobo mirando a ese robot, sintiendo todo lo que un cuatro latas puede sentir, o al menos lo que nos transmite que siente: gestos, miradas o sonidos… ni una palabra. Magnífico. Amo a ese robot. Creo que Pixar se ha superado así mismo, como siempre suele hacer, y la expresión y humanidad que ha conseguido en Wall-E es infinitamente superior a la que en su día consiguió con Cars o Toy Story. Ves a ese robot y luego a Eve… y te dan ganas de comertelos.
Los humanos son grandiosos, nunca mejor dicho, y los que aparecen en las imágenes holográficas son absolutamente reales. Si algún experto lee esto, que me diga si esas imágenes son reales o no porque no fui capaz de distinguirlo. Y es que la maestría visual de los chicos de Pixar es inagotable. Todo parece tan real… que asusta pensar que en unos años podamos vivir en una tierra como la que retrata el film.

La banda sonora es super simpática, clásicos de toda la vida incluídos con maestría en el desarrollo de la historia.

Alguien me dijo una vez en un comentario de este blog que yo no soy nadie para recomendar una película. Pues me da igual. Pero acabo de ver una película que encarecidamente recomiendo.

Ahora toca recordar…"Pocahontas"

“Pocahontas“, basada en la historia real ocurrida en 1608 entre un marinero llamado John smith y la india Matoaka, fue una película muy arriesgada, por sus novedades, e increíble, por su resultado. Mike Gabriel y Eric Goldberg fueron quienes dirigieron esta historia de amor entre una princesa india y un colono ingles. El primero, ya trabajó con Disney en “Los Rescatadoren Cangurolandia” y el segundo fue responsable de la creación del genio de “Aladdin“. La música, como ya venía siendo habitual en Disney, fue una constante. Alan Menken, que ya compuso la banda sonora de “La Sirenita“, volvió a repetir el éxito de aquella recibiendo dos Oscars, uno por la banda sonora y otro por la canción “Colores en el viento”, también galardonada con un Globo de Oro.

Por primera vez en Disney, una película estaba basada en la realidad, con lo que había que alejarse, aunque no del todo, de los elemento de fantasía de la factoría. Así, “Pocahontas” es la primera película Disney en la que sus animales no hablan. Por primera vez, asistimos al “asesinato” de un personaje por otro, que además no es el malo, un malo que, por cierto, lo es más en su aspecto que en su carácter. Y al final no asistimos al típico enfrentamiento del bien contra el mal, sino a una sucesiones de luces, colores y música que nos exaltan, una vez más, a la auténtica protagonista de la historia, la naturaleza. Con estas novedades, una animación perfecta y unos movimientos de cámara espectaculares, “Pocahontas” fue, pese al riesgo, un éxito más que notable, con una recaudación total de 345.800.000 dólares.

El diseño de Pocahontas estuvo basado en la modelo Naomi Campbell y la actriz Irene Bedard, quien, además, puso voz al personaje.

“Pocahontas 2:Viaje a un nuevo mundo” fue la secuela de este clásico, en el que Pocahontas vive el mayor reto de su vida en su viaje a Inglaterra. Con la ayuda del apuesto John Rolfe, su inseparable guardaespaldas Uti y unos simpáticos polizones buscará la paz de su pueblo. Un impresionante ‘Nuevo Mundo’ aparece ante sus ojos en las calles de Londres… donde volverá a tener un desafortunado encuentro con Ratcliffe. Mientras Pocahontas se prepara para el elegante Baile de la Cacería con la ayuda de la simpática Jra. Jenkins, abre poco a poco su corazón a Rolfe. Pero la misteriosa aparición de John Smith sumerge a Pocahontas en un dilema… elegir entre dos amores y dos maneras de vivir.

Ahora toca recordar…"La Bella y la Bestia"

“La Bella y La Bestia”, el clásico que Walt Disney nos preparó para el año 1991, es aún hoy, para muchos, la mejor película de la factoría. La historia de amor entre Bella y Bestia, más allá de la apariencias físicas, y en la compañía de personajes tan singulares como Lumiere, Din Don, Gastón o la Sra. Pots… caló hondo en los corazones de millones de espectadores en todo el mundo. No en vano recaudó en sus siete primera semanas, y sólo en Estados Unidos, más de 142 millones de dólares.

La bella y la Bestia gustó por igual al público y a la crítica, consiguiendo seis nominaciones a los premios Oscars, de los que finalmente se quedaría con 2, Mejor Canción y Mejor Música Original. Eso sí, fue la primera película de animación que optó al Oscar en la categoría de Mejor Película. Además recibió 3 Globos de oro y 2 Grammys. La Bella y la Bestia fue todo un descubrimiento para los críticos, pues se demostró que el cine de dibujos animados aún tenía mucho que ofrecer. En realidad, muchas de las técnicas son iguales a cualquier otra película de personajes reales, con movimientos de cámara sobrevolando las cabezas de los protagonistas y un empleo soberbio del gran angular. En ciertos momentos es fácil olvidarse que estamos viendo unos aparentemente sencillos dibujos, impresión más acentuada cuando escuchamos una de las mejores bandas sonoras de los últimos años. Dicha banda sonora fue creada por el gran Alan Menken.

La producción de “La Bella y la Bestia” duró tres años, y requirió el trabajo de casi 600 animadores que realizaron más de 226 mil celuloides pintados individualmente, 14 diseñadores de arte que crearon los más de 1300 fondos. Para diseñar a Bella se intentó crear una heroína Disney distinta a lo habitual con un aspecto más europeo. Bella, inspirada en la modelo Sherri Stoner, tenía unos labios más gruesos, unas cejas más oscuras y los ojos de menor tamaño que Ariel, la “heroína” de “La Sirenita”. Para la Bestia se tomaron como modelos la melena de un león, la barba y la cabeza de un búfalo, los colmillos y el hocico de un jabalí, la cara de un gorila, las patas y la cola de un lobo y el cuerpo grande y pesado de un oso. Para conseguir que los movimientos de los personajes, y en especial los de la Bestia, parecieran reales, los dibujantes asistieron incluso a clases de vals para recrear la famosa escena del baile.

Nuevamente la maestría de sus guionistas nos meten simultáneamente en un mundo de fantasía, terror, maldad y amor, hábilmente entremezcladas para que no haya opción al aburrimiento. Y Disney no olvida la habitual moralina de sus películas, en este caso cantada habilmente con la célebre frase “la belleza está en el interior”.

“La Bella y la Bestia” ha dado lugar al habitual merchandising y productos derivados de todo éxito Disney, incluyendo una versión teatral en forma de musical que también ha triunfado en España.

La Bella y La Bestia pasará a la historia como una de las mejores películas, no solo de Disney, sino del cine en general. A mi padre le encanta… jeje.

Ahora toca recordar…"Aladdin"

Por petición popular, recordaré ahora otro de los grandes clásicos Disney, “Aladdin”. Basada en la novela “Las mil y una noches”, llegó en 1992 tras desistir disney de una adaptación de “El lago de los cisnes”. Aladdin es un ingenioso joven, que vive en una extrema pobreza y sueña con evadirse en su existencia callejera y casarse con la bella hija del sultán, la princesa Yasmin. El destino interviene cuando el astuto visir del Sultán, Yafar, recluta a Aladdin para que le ayude a recuperar la lámpara maravillosa de las profundidades de la “Cueva de las Maravillas”. Aladdin consigue alcanzar la lámpara en la que vive un bromista genio, que concede tres deseos a quien le libere. Ayudado por los deseos del genio, Aladdin intentará impresionar a la bella princesa… y deberá aprender cuan importante puede llegar a ser su corazón frente al dinero y las fortunas efímeras de un príncipe.

Tras “Basil, el ratón superdetective” y “La Sirenita”, “Aladdin” supuso la confirmación definitiva del tándem formado por Ron Clements y John Musker, y para algunos críticos, estamos ante lo mejor de Disney desde “El libro de la Selva”, no solo por su incontenible caudal de diversión y delirio, sino también por su calidad artística.

“Aladdin” tiene un colorido excepcional, vibrante y saturado, al estilo de clásicos como “Dumbo” y “Pinocho”. Sus fondos están basados en la caligrafía árabe y las miniaturas persas. Además Juega con diversos géneros cinematográficos, desde el musical más puro a la superaventura cabriolesca estilo Spielberg. Y la secuencia en la que Aladdin escapa de la Cueva de las Maravillas es verdaderamente asombrosa. El grafismo de “Aladdin”, digno de los mejores tiempos Disney, estaba inspirado en los famosos dibujos de Al Hirschfeld. Para dar credibilidad al Arabia de Aladdin, se llevó a cabo una minuciosa labor de documentación, que incluyó, además de miniaturas y cuadros, 1.800 fotografías tomadas en Irán. Aún así, “Aladdin” recibió enormes críticas por parte de asociaciones pro árabes, que no aprobaban la imagen que el film daba de Arabia..

Quizás el aspecto más destacable de este film sean sus personajes, con una personalidad, carácter e imágen siempre recordados.. Aladdin estuvo inspirado en Tom Cruise, y Julia Roberts sirvió de modelo para Yasmine. Pero el rey indiscutible de esta aventura fue el genio de la lámpara. A ellos había q unir al malvado Yafar, al mono Abú, el loro Jago… y la alfombra, cuya animación recibió muy buenas críticas, al conseguir que un ser inerte sin voz, cara ni cuerpo, pudiera expresarse como uno más.

Inmersos en la mejor etapa musical de Disney, en la que sus protagonistas aún cantaban, “Aladdin” ganó dos Oscars, uno a su banda sonora, en la que repitió Alan Menken con canciones como Arabian Nights, Friend Like Me o Prince Alí, el otro a la mejor canción original, la romántica balada A Whole New World.

Todos estos elementos unidos, hacen de “Aladdin” una obra mítica y sobre todo mágica, que consiguió una recaudación de 504 millones de dólares.

Aladdin forma una especie de trilogía con sus dos secuelas: “El retorno de Jafar” y “Aladdin y el Rey de los ladrones”. En la primera de ellas Jafar escapa de la lámpara convertido en un todopoderoso genio, dispuesto a vengarse de Aladdín. Combatir escurridizos malvados y liberarse de las llamas dentro de una fosa de lava, serán algunas de las situaciones por las que pasará Aladdín para salvar el reino. En “Aladdin y el Rey de los ladrones” Por fin, Aladdín y la princesa Jasmine van a casarse y toda Agrabah está invitada a la boda del siglo. Pero, en plena ceremonia, aparece el malvado Cassim y sus Cuarenta Ladrones, en busca de la mano de Midas, que convierte lo que toca en oro. Aladdín descubrirá la auténtica identidad de su padre y tendrá que luchar para lograr por fin casarse con su amada Jasmine.

Ahora toca recordar…"El Rey León"

“El Rey León”, estrenada el 24 de junio de 1994, narra la historia de Simba, el cachorro de león hijo del rey Mufasa y Sarabi y objeto de la envidia de su malvado tío Scar, que ambiciona para sí el trono de la selva. Simba, noble, valiente e inocente, huirá creyendo ser responsable de la muerte de su padre, encontrando en la selva la compañía de Timón y Pumba. Cuando Nala, su amiga de la infancia, va en su busca, descubrirá el amor, y la verdad sobre su pasado.

La vida de un cachorro de león, desde su nacimiento hasta su coronación como rey de la selva, tras superar numerosas dificultades, repetía la fórmula empleada por Disney en Bambi, pero en esta ocasión, las técnicas de animación digital dotaron de mayor realismo a los animales y a su entorno. El momento crucial de la película, la gran estampida, fue animado con un revolucionario programa de simulación por ordenador.

Fue la primera película de Disney no basada en una historia real o novela, sino que se basaba en una historia, algo cambiada, de la mitología clásica. A este respecto, cabe comentar la cierta polémica surgida entre Disney y los estudios japoneses de Osama Tezuka. Mientras que Disney vendía El rey leon como una historia original suya, el “dios del manga”, Osama Tezuka, creaba, muchos años atras, un comic del mismo nombre y con el mismo argumento. Original o no, lo cierto es que “El Rey León” hizo las delicias de grandes y pequeños.Elthon Jonh escribió cinco canciones para la película, una de la cuales, Can You Feel the Love Tonight, recibió el Oscar a la mejor canción original. Además, la banda sonora, obra de Hans Zimmer, resultó también premiada. En 1994, año de estreno de la película, El Rey León se sitúo rápidamente en la película más taquillera del año, recaudando solo en el mercado norteamericano, 312 millones de dólares.
Con El Rey León, Walt Disney demostró al mundo que aún era capaz de hacer verdaderas obras maestras, y devolvió a sus películas el sabor de “película familiar” y no solo para niños.

En 1998 se comercializó en Video “El Rey León 2: El tesoro de Simba”, un nuevo film ambientado en la selva de Simba. Pese a la menor calidad de las secuelas Disney, “El Rey León 2″ es considerada la mejor secuela Disney, y verdaderamente es una belleza tanto visual como argumentativa, con más moralina, si cabe, que su predecesora, y con una banda sonora apoyada por la genial Tina Turner. Además, en 2004 se editó “El Rey León 3: Hakuna Matata”, con protagonismo casi absoluto de Timón y Pumba. Tener este Dvd sólo merece la pena por ver un precioso corto títulado “One By One” (os lo dejo). Además, la historia de Simba conoce una existora adaptación en forma de músical que lleva 10 años triunfando en los escenarios.