Walt Disney Pictures logra en España una recaudación de 85,6 millones de euros

El 2010 ha sido un gran año para Walt Disney Studios Motion Pictures Spain (WDSMPS), que ha visto como el formato 3D se consolida entre los espectadores de nuestro país. Seis han sido las películas estrenadas por Disney en este formato (“TRON”, “Toy Story3 3D”, “Toy Story 2 3D”, “Step up”, “La Bella y la Bestia 3D”, y “Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton”). Hay que destacar que un título como “La Bella y la Bestia 3D” ha conseguido atraer, 15 años después de su estreno en salas, a 177.000 espectadores, generando una recaudación de 1.500.000€.

El listón de los 7 millones de euros lo han superado 5 títulos: “Tiana y el sapo”, “Alicia en el país de las Maravillas”, “Prince of Persia: las arenas del tiempo” “Toy Story 3”, y “El aprendiz de brujo”.

El canal de WDSMPS en youtube, que comenzó a funcionar a finales de 2008 se ha consolidado en 2010hasta alcanzar casi 21.000 suscriptores y más de 24.000.000 videos vistos a lo largo del año. Entre los materiales más buscados, destacan los trailers de “Toy Story 3” y “Prince of Persia: las arenas del tiempo” la BSO de “Alicia en el País de las maravillas”, y el video de Daft Punk de “TRON LEGACY”.

En el año 2011, WDSMPS estrenará 4 títulos en 3D: “Enredados” (Tangled), la nueva película de animación del Estudio (4 de febrero); “Piratas del Caribe: en mareas misteriosas”, la cuarta entrega de la famosa saga (20 de mayo); “Cars 2”, la continuación de “Cars” también dirigida por John Lasseter que se estrenará en verano, y “Fright night 3D”(21 de octubre). Además, veremos “Soy el número CUATRO”, el primer título de Dreamworks distribuido por Disney (18 de marzo); la película de animación “Gnomeo y Julieta” en la que los protagonistas del drama clásico son enanos de jardín (25 de marzo), o la película de acción “Acero puro” (Real Steel) protagonizada por Hugh Jackman (25 de noviembre)

"Gnomeo and Juliet" estrena cartel

Ya os podemos mostrar el cartel definitvo de la historia de amor más grande jamás contada, protagonizada por... ¿enanos de jardín?. En “Gnomeo & Juliet”, la maravillosa obra de Shakespeare experimenta una transformación disparatada y tremendamente divertida.

Dirigida por Kelly Asbury (“Shrek 2”) y con canciones clásicas y originales de Elton John, la película incluye las voces de James McAvoy y Emily Blunt, en los papeles de Gnomeo y Juliet. Gnomeo y Juliet, al igual que sus cuasi homónimos, tienen que superar un sinfín de obstáculos al verse envueltos disputa entre vecinos. ¿Podrá este pareja vivir feliz para siempre entre flamencos rosas de plástico y demenciales carreras de cortadoras de césped?

Los dos enanos de jardín, Gnomeo (voz de James McAvoy) y Juliet (voz de Emily Blunt), intentan que su destino fatal no se cumpla. Luchan para que su historia de amor tenga un final feliz a pesar de verse envueltos en una disputa entre vecinos.

“Toy Story 3″ ya es la película de animación más taquillera de la historia

Aquello de “segundas partes nunca fueron buenas” es algo que no funciona desde hace tiempo en el mundo del cine, al menos, en lo que a recaudación se refiere. La última en desmentir dicha afirmación es la cinta de Disney-Pixar “Toy Story”, que con su tercera entrega, “Toy Story 3”, ha roto todos los récords escritos por una película de animación.En estos momentos, la tercera entrega de las aventuras de Buzz y Woody ya es la película de animación más taquillera de la historia del cine, superando los 940 millones de dólares recaudados en todo el mundo y sacando ventaja a la que hasta ahora ostentaba ese honor: “Shrek 2”, con 919 millones de dólares. Además, ya está en el top 10 de las pelis más taquilleras de la historia del cine.

Obviamente, el haber estrenado la película en 3D ha hecho que su recaudación aumente tan rápidamente, ya que por todos es sabido que no cuesta lo mismo una entrada de cine en 3D que una normal. Aún así, la carrera comercial en los cines de “Toy Story 3” aún tiene mucho recorrido, y no sería extraño que alcanzara la mágica cifra de los 1.000 millones en recaudación, algo que sólo seos películas han conseguido (“Avatar”, “Titanic”, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “Piratas del Caribe: El Cofre del hombre muerto”, “Alicia en el País de las Maravillas” y “El Caballero Oscuro”).

A modo de curiosidad, cabe decir que la web especializada en recaudaciones, boxofficemojo.com, tiene un apartado en el que reúne la recaudación mundial histórica de todas las películas pero ajustadas al valor del dinero antes y ahora. Si nos guiamos de esa lista, “Toy Story 3” está lejos de alcanzar el primer puesto, siendo este para “Blancanieves y los siete enanitos”.

Descubriendo “BOLT”, lo nuevo de Disney

Hoy quiero a mi perra más que nunca. Y es que, después de ver Bolt, sólo puedo amar aún más a ese gran animal que es el perro. Gracias a mis amigos Disney, he podido asistir a la premiere de la Walt Disney Company de “Bolt”, la película de la factoría para estas navidades. Ahora os cuento más, pero, globalmente, y con la mano en el corazón: Me ha encantado.

De un tiempo a esta parte, Disney sólo apoya y promociona las películas que llegan bajo el sello Pixar. Todos hemos oído hablar de Cars, Ratatouille o Wall-E. Sin embargo, películas como “Chicken Little” o “Descubriendo a los Robinsons”, han pasado con más pena que gloria por las taquillas de medio mundo. La escasa promoción que la compañía hace por sus películas hace creer que ya sólo confían en Troy Bolton y en Pixar para llenar sus arcas. Decirme sino por qué, a una semana de su estreno, casi nadie ha visto un trailer de “Bolt”, o un cartel en las marquesinas de la ciudad.

Y es una pena que, con este panorama, sea lógico pensar que la película correrá la misma suerte que la sus predecesoras: engrosar la lista de películas Disney que llenan la estantería sólo de auténticos cinéfilos o de los pequeñajos de la casa.

Dicho esto, ¿Quién es “Bolt”? Pues un adorable perro protagonista de la serie del momento en América. Tiene super poderes y salva del peligro a su amiga, y dueña, Penny. El problema es que Bolt cree que todo es real, y cuando se encuentre en el mundo fuera del plató, descubrirá la realidad. Ayudado por una gata, Mittens, y un hamster que está como una chota, Rhino, emprenderá una aventura atravesando todo el país con la única misión de volver con su dueña.
Esta historia, me ha encantado. Técnicamente, “Bolt” es preciosa: una gran animación, un genial diseño de personajes y una música adecuada. Si ves la película, te enamorarás del perro, pero también de la gata y, muy probablemente, del hámster. Obviamente, Disney esconde un mensaje detrás de sus películas. En este caso, Bolt aprenderá que no son necesarios los super-poderes para ser un héroes. Pero me atrevería a añadir un mensaje pro-animales importante, ya que vemos el amor de una niña hacia un perro, y viceversa, y aprendemos a querer al gato.

La película es un cachondeo padre. Me lo he pasado pipa. Mittens es irónica y descarada, y Rhino está chalado perdido. Y los momentos tiernos… ays… sin palabras.

Viendo la película, te sentirás como una persona cuando pierde a su perro, pero también como un perro cuando se encuentra lejos de lo que más quiere: su amo.

No dejéis que la falta de publicidad os prive de ver esta maravilla. Si os gustan las películas animadas, darle una oportunidad.

Delicioso Wall-E

Delicioso como un helado de chocolate con trocitos. O como una paella de marisco a la orilla del mar, o como un vaso de coca cola con hielos bien fresquito… Porque si unimos el helado, la coca cola y la paella, tenemos como resultado cómo he pasado el findesemana, en Valencia, divinamente… y una gran ingrediente de este gran menú ha sido: WALL-E.

Me encanta la animación, y me encanta Disney. Con estas premisas, podría pensarse que no soy objetivo al comentar la última película de Pixar para Walt Disney Studios. Objetivo o no, después de ver Wall-E no puedo más que decir que es absolutamente delicosa. Increíble historia de amor, amistad y superación con muy pocas palabras y muchos gestos. Porque me quedé bobo mirando a ese robot, sintiendo todo lo que un cuatro latas puede sentir, o al menos lo que nos transmite que siente: gestos, miradas o sonidos… ni una palabra. Magnífico. Amo a ese robot. Creo que Pixar se ha superado así mismo, como siempre suele hacer, y la expresión y humanidad que ha conseguido en Wall-E es infinitamente superior a la que en su día consiguió con Cars o Toy Story. Ves a ese robot y luego a Eve… y te dan ganas de comertelos.
Los humanos son grandiosos, nunca mejor dicho, y los que aparecen en las imágenes holográficas son absolutamente reales. Si algún experto lee esto, que me diga si esas imágenes son reales o no porque no fui capaz de distinguirlo. Y es que la maestría visual de los chicos de Pixar es inagotable. Todo parece tan real… que asusta pensar que en unos años podamos vivir en una tierra como la que retrata el film.

La banda sonora es super simpática, clásicos de toda la vida incluídos con maestría en el desarrollo de la historia.

Alguien me dijo una vez en un comentario de este blog que yo no soy nadie para recomendar una película. Pues me da igual. Pero acabo de ver una película que encarecidamente recomiendo.

Ahora toca recordar…"Pocahontas"

“Pocahontas“, basada en la historia real ocurrida en 1608 entre un marinero llamado John smith y la india Matoaka, fue una película muy arriesgada, por sus novedades, e increíble, por su resultado. Mike Gabriel y Eric Goldberg fueron quienes dirigieron esta historia de amor entre una princesa india y un colono ingles. El primero, ya trabajó con Disney en “Los Rescatadoren Cangurolandia” y el segundo fue responsable de la creación del genio de “Aladdin“. La música, como ya venía siendo habitual en Disney, fue una constante. Alan Menken, que ya compuso la banda sonora de “La Sirenita“, volvió a repetir el éxito de aquella recibiendo dos Oscars, uno por la banda sonora y otro por la canción “Colores en el viento”, también galardonada con un Globo de Oro.

Por primera vez en Disney, una película estaba basada en la realidad, con lo que había que alejarse, aunque no del todo, de los elemento de fantasía de la factoría. Así, “Pocahontas” es la primera película Disney en la que sus animales no hablan. Por primera vez, asistimos al “asesinato” de un personaje por otro, que además no es el malo, un malo que, por cierto, lo es más en su aspecto que en su carácter. Y al final no asistimos al típico enfrentamiento del bien contra el mal, sino a una sucesiones de luces, colores y música que nos exaltan, una vez más, a la auténtica protagonista de la historia, la naturaleza. Con estas novedades, una animación perfecta y unos movimientos de cámara espectaculares, “Pocahontas” fue, pese al riesgo, un éxito más que notable, con una recaudación total de 345.800.000 dólares.

El diseño de Pocahontas estuvo basado en la modelo Naomi Campbell y la actriz Irene Bedard, quien, además, puso voz al personaje.

“Pocahontas 2:Viaje a un nuevo mundo” fue la secuela de este clásico, en el que Pocahontas vive el mayor reto de su vida en su viaje a Inglaterra. Con la ayuda del apuesto John Rolfe, su inseparable guardaespaldas Uti y unos simpáticos polizones buscará la paz de su pueblo. Un impresionante ‘Nuevo Mundo’ aparece ante sus ojos en las calles de Londres… donde volverá a tener un desafortunado encuentro con Ratcliffe. Mientras Pocahontas se prepara para el elegante Baile de la Cacería con la ayuda de la simpática Jra. Jenkins, abre poco a poco su corazón a Rolfe. Pero la misteriosa aparición de John Smith sumerge a Pocahontas en un dilema… elegir entre dos amores y dos maneras de vivir.

Ahora toca recordar…"La Bella y la Bestia"

“La Bella y La Bestia”, el clásico que Walt Disney nos preparó para el año 1991, es aún hoy, para muchos, la mejor película de la factoría. La historia de amor entre Bella y Bestia, más allá de la apariencias físicas, y en la compañía de personajes tan singulares como Lumiere, Din Don, Gastón o la Sra. Pots… caló hondo en los corazones de millones de espectadores en todo el mundo. No en vano recaudó en sus siete primera semanas, y sólo en Estados Unidos, más de 142 millones de dólares.

La bella y la Bestia gustó por igual al público y a la crítica, consiguiendo seis nominaciones a los premios Oscars, de los que finalmente se quedaría con 2, Mejor Canción y Mejor Música Original. Eso sí, fue la primera película de animación que optó al Oscar en la categoría de Mejor Película. Además recibió 3 Globos de oro y 2 Grammys. La Bella y la Bestia fue todo un descubrimiento para los críticos, pues se demostró que el cine de dibujos animados aún tenía mucho que ofrecer. En realidad, muchas de las técnicas son iguales a cualquier otra película de personajes reales, con movimientos de cámara sobrevolando las cabezas de los protagonistas y un empleo soberbio del gran angular. En ciertos momentos es fácil olvidarse que estamos viendo unos aparentemente sencillos dibujos, impresión más acentuada cuando escuchamos una de las mejores bandas sonoras de los últimos años. Dicha banda sonora fue creada por el gran Alan Menken.

La producción de “La Bella y la Bestia” duró tres años, y requirió el trabajo de casi 600 animadores que realizaron más de 226 mil celuloides pintados individualmente, 14 diseñadores de arte que crearon los más de 1300 fondos. Para diseñar a Bella se intentó crear una heroína Disney distinta a lo habitual con un aspecto más europeo. Bella, inspirada en la modelo Sherri Stoner, tenía unos labios más gruesos, unas cejas más oscuras y los ojos de menor tamaño que Ariel, la “heroína” de “La Sirenita”. Para la Bestia se tomaron como modelos la melena de un león, la barba y la cabeza de un búfalo, los colmillos y el hocico de un jabalí, la cara de un gorila, las patas y la cola de un lobo y el cuerpo grande y pesado de un oso. Para conseguir que los movimientos de los personajes, y en especial los de la Bestia, parecieran reales, los dibujantes asistieron incluso a clases de vals para recrear la famosa escena del baile.

Nuevamente la maestría de sus guionistas nos meten simultáneamente en un mundo de fantasía, terror, maldad y amor, hábilmente entremezcladas para que no haya opción al aburrimiento. Y Disney no olvida la habitual moralina de sus películas, en este caso cantada habilmente con la célebre frase “la belleza está en el interior”.

“La Bella y la Bestia” ha dado lugar al habitual merchandising y productos derivados de todo éxito Disney, incluyendo una versión teatral en forma de musical que también ha triunfado en España.

La Bella y La Bestia pasará a la historia como una de las mejores películas, no solo de Disney, sino del cine en general. A mi padre le encanta… jeje.